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doi: N/Apmid: N/A
Analizado desde la óptica de las ideas de la psicoanalista Joyce McDougall en <i>Theaters of the Mind</i> y el psicodrama de Jacob Levy Moreno, <i>El trato de Argel</i> sirve como posible e hipotético reflejo del mundo interno de Cervantes. Por medio del psicodrama, el individuo examina su persona y sus relaciones personales mediante la actuación improvisada sobre un escenario solo o con otros personajes. Existen diferentes técnicas utilizadas en el psicodrama (representaciones del yo, soliloquios, proyecciones, intercambio de papeles, personajes antagónicos, juegos de dobles o la técnica del espejo) por medio de las cuales el individuo sometido a estudio explora conflictos internos puestos en escena a través de diferentes personajes que dramatizan la experiencia. Este conjunto de técnicas utilizadas en el psicodrama se observan igualmente en <i>El trato de Argel</i>, donde Cervantes reconstruye su pasado dando rienda suelta a los fantasmas del cautiverio argelino. En la pieza teatral, Cervantes pone en escena una treintena de personajes antagónicos y complementarios entre sà que hacen eco de las experiencias vividas por el mismo escritor durante su cautiverio en Argel, reconstruyendo el pasado desde distintos ángulos y perspectivas. El espectador tiene ante sà un "yo" fragmentado a través de personajes en contradicción que buscan salida por medio de la puesta en escena y que se mueven en espacios ambivalentes y heterogéneos. <i>El Trato de Argel</i> se convierte en psicodrama que captura metafóricamente los conflictos internos propios de la psicologÃa tradicional del cautivo como son los diferentes niveles del cautiverio, la tortura, la sensación de abandono por parte del gobierno y la familia, la apostasÃa, el rescate, la huida o el suicidio.
doi: N/Apmid: N/A
Abstract: Analizado desde la óptica de las ideas de la psicoanalista Joyce McDougall en Theaters of the Mind y el psicodrama de Jacob Levy Moreno, El trato de Argel sirve como posible e hipotético reflejo del mundo interno de Cervantes. Por medio del psicodrama, el individuo examina su persona y sus relaciones personales mediante la actuación improvisada sobre un escenario solo o con otros personajes. Existen diferentes técnicas utilizadas en el psicodrama (representaciones del yo, soliloquios, proyecciones, intercambio de papeles, personajes antagónicos, juegos de dobles o la técnica del espejo) por medio de las cuales el individuo sometido a estudio explora conflictos internos puestos en escena a través de diferentes personajes que dramatizan la experiencia. Este conjunto de técnicas utilizadas en el psicodrama se observan igualmente en El trato de Argel , donde Cervantes reconstruye su pasado dando rienda suelta a los fantasmas del cautiverio argelino. En la pieza teatral, Cervantes pone en escena una treintena de personajes antagónicos y complementarios entre sí que hacen eco de las experiencias vividas por el mismo escritor durante su cautiverio en Argel, reconstruyendo el pasado desde distintos ángulos y perspectivas. El espectador tiene ante sí un "yo" fragmentado a través de personajes en contradicción que buscan salida por medio de la puesta en escena y que se mueven en espacios ambivalentes y heterogéneos. El Trato de Argel se convierte en psicodrama que captura metafóricamente los conflictos internos propios de la psicología tradicional del cautivo como son los diferentes niveles del cautiverio, la tortura, la sensación de abandono por parte del gobierno y la familia, la apostasía, el rescate, la huida o el suicidio.
doi: N/Apmid: N/A
Abstract: El ensayo examina la utilidad del concepto de chivo expiatorio acuñado por el filósofo y crítico literario René Girard para analizar el proceso de construcción de la identidad nacional y su relación con la teoría dramática de la comedia en La judía de Toledo / Las paces de los Reyes (1610) de Lope de Vega. Tal concepto aparece estrechamente vinculado en la obra de Lope al sacrificio de la judía Raquel, amante del rey Alfonso VIII de Castilla, cuya ejecución a manos de la reina Leonor y los nobles castellanos en el segundo acto tiene el mismo efecto regenerativo que Girard atribuye a la inmolación del chivo expiatorio en los mitos y rituales de diversas religiones: supresión de tensiones internas en el seno de un grupo y afianzamiento de las diferencias religiosas y étnicas que definen la identidad del mismo. En efecto, la muerte de Raquel en el texto de Lope permite, por un lado, la reconciliación matrimonial de los monarcas y, por otro, el relanzamiento de la política de guerra santa y "sangre limpia" que define al reino de Castilla. Esto convierte a la judía, paradójicamente, en soporte y catalizador de la identidad nacional castellana y, al mismo tiempo, en emblema de la comedia de Lope, cuya práctica dramática se distingue precisamente por el uso de finales reconciliatorios que eluden la catástrofe prescriptiva de la dramaturgia clásica y en los que el orden social y político queda convenientemente restablecido. La figura de Raquel juega, pues, un papel crucial en el diseño dramático e ideológico de la obra de Lope, lo cual permite al dramaturgo presentar ante el público una versión alternativa de su "arte habitual" de hacer comedias y del proceso de formación de la identidad nacional al conceder en ambos un lugar protagónico a las minorías.
doi: N/Apmid: N/A
El ensayo examina la utilidad del concepto de <i>chivo expiatorio</i> acuñado por el filósofo y crÃtico literario René Girard para analizar el proceso de construcción de la identidad nacional y su relación con la teorÃa dramática de la comedia en <i>La judÃa de Toledo / Las paces de los Reyes</i> (1610) de Lope de Vega. Tal concepto aparece estrechamente vinculado en la obra de Lope al sacrificio de la judÃa Raquel, amante del rey Alfonso VIII de Castilla, cuya ejecución a manos de la reina Leonor y los nobles castellanos en el segundo acto tiene el mismo efecto regenerativo que Girard atribuye a la inmolación del chivo expiatorio en los mitos y rituales de diversas religiones: supresión de tensiones internas en el seno de un grupo y afianzamiento de las diferencias religiosas y étnicas que definen la identidad del mismo. En efecto, la muerte de Raquel en el texto de Lope permite, por un lado, la reconciliación matrimonial de los monarcas y, por otro, el relanzamiento de la polÃtica de guerra santa y "sangre limpia" que define al reino de Castilla. Esto convierte a la judÃa, paradójicamente, en soporte y catalizador de la identidad nacional castellana y, al mismo tiempo, en emblema de la comedia de Lope, cuya práctica dramática se distingue precisamente por el uso de finales reconciliatorios que eluden la catástrofe prescriptiva de la dramaturgia clásica y en los que el orden social y polÃtico queda convenientemente restablecido. La figura de Raquel juega, pues, un papel crucial en el diseño dramático e ideológico de la obra de Lope, lo cual permite al dramaturgo presentar ante el público una versión alternativa de su "arte habitual" de hacer comedias y del proceso de formación de la identidad nacional al conceder en ambos un lugar protagónico a las minorÃas.
doi: N/Apmid: N/A
Supersession is a familiar concept in the history of the rise of Christianity at the expense of the Jews, who found themselves displaced as the People of the Covenant. The history of Spain is also one of supersession accomplished not entirely by means of eradication of the former regime or faith but in addition by taking on the mantle of cultural and religious dominance and essentially inhabiting the space of power and privilege previously occupied by others. As an adjunct to empire, Spaniards adopted the idea that they were God's real chosen people, not just by expelling the Jews from the peninsula but by taking upon themselves markers of special status traditionally used by Jews; even the term "gentiles" was appropriated to refer to non-Spaniards. Thus, at the same time that Jews were exiled from Spain and <i>conversos</i> were actively persecuted, figures from the Hebrew Bible continued to be exalted in Spanish literature. Tirso's <i>La mejor espigadera</i> is a useful case study, not only because it presents the story of one of the righteous women of the Bible, but how a non-Jewish figure can rise to become not just revered by the Israelites but an ancestor of King David and, eventually, Jesus Christ. If we then expand the focus of the notion of supersession to the theatrical genre of the <i>comedia</i> itself, we see how the playwrights, especially as documented in Lope's "Arte nuevo," consciously set out to establish the new <i>comedia nueva</i> as the model destined to supersede Aristotelian precepts of what constitutes a proper play.
doi: N/Apmid: N/A
Abstract: Supersession is a familiar concept in the history of the rise of Christianity at the expense of the Jews, who found themselves displaced as the People of the Covenant. The history of Spain is also one of supersession accomplished not entirely by means of eradication of the former regime or faith but in addition by taking on the mantle of cultural and religious dominance and essentially inhabiting the space of power and privilege previously occupied by others. As an adjunct to empire, Spaniards adopted the idea that they were God's real chosen people, not just by expelling the Jews from the peninsula but by taking upon themselves markers of special status traditionally used by Jews; even the term "gentiles" was appropriated to refer to non-Spaniards. Thus, at the same time that Jews were exiled from Spain and conversos were actively persecuted, figures from the Hebrew Bible continued to be exalted in Spanish literature. Tirso's La mejor espigadera is a useful case study, not only because it presents the story of one of the righteous women of the Bible, but how a non-Jewish figure can rise to become not just revered by the Israelites but an ancestor of King David and, eventually, Jesus Christ. If we then expand the focus of the notion of supersession to the theatrical genre of the comedia itself, we see how the playwrights, especially as documented in Lope's "Arte nuevo," consciously set out to establish the new comedia nueva as the model destined to supersede Aristotelian precepts of what constitutes a proper play.
doi: N/Apmid: N/A
En este ensayo se propone reconsiderar la biografÃa de Luis Vélez de Guevara, con énfasis particular en aquellos aspectos que desde el siglo XIX han determinado los negativos juicios crÃticos acerca de Vélez y su obra, contextualizándolos con "nuevos" documentos descubiertos en los archivos de Simancas y de Palacio, en Madrid. Más especÃficamente, se cuestiona la pobreza y pedigüeñerÃa del poeta, nociones que desde Mesonero Romanos y Cotarelo han enmarcado el discurso crÃtico en torno a Vélez y su relativa importancia en la historia del teatro español. También se estudia la cuestión de sus matrimonios y contactos sociales, que para la época eran excepcionales. De este contexto histórico y social emerge otra imagen, no solamente de Vélez de Guevara, sino de sus coetáneos y el ámbito moral en que vivieron.
doi: N/Apmid: N/A
Abstract: En este ensayo se propone reconsiderar la biografía de Luis Vélez de Guevara, con énfasis particular en aquellos aspectos que desde el siglo XIX han determinado los negativos juicios críticos acerca de Vélez y su obra, contextualizándolos con "nuevos" documentos descubiertos en los archivos de Simancas y de Palacio, en Madrid. Más específicamente, se cuestiona la pobreza y pedigüeñería del poeta, nociones que desde Mesonero Romanos y Cotarelo han enmarcado el discurso crítico en torno a Vélez y su relativa importancia en la historia del teatro español. También se estudia la cuestión de sus matrimonios y contactos sociales, que para la época eran excepcionales. De este contexto histórico y social emerge otra imagen, no solamente de Vélez de Guevara, sino de sus coetáneos y el ámbito moral en que vivieron.
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